L'instinct de l'instant le 17/01 à Equinoxe à Châteauroux

Spectacle facultatif.
Ecriture et mise en scène : Nadia Xerri-L
Sur l'auteur, la création de la pièce :
http://www.equinoxe-lagrandescene.com/instinct.html

François a été un grand entraîneur de D1. En 1993, il a mené son équipe à la victoire. Depuis il a abandonné les terrains, ne se reconnaissant plus dans le football business. Il tient depuis des années un hôtel-bar-restaurant. Aujourd’hui, il a décidé de réunir pour une petite fête à sa façon (chansons, sketches, discours obligatoires et méchoui) ses quatre joueurs préférés de 1993 : Jean, Pierre, Matthieu, David, tous âgés de la quarantaine.

Fables de La Fontaine le 16/2 au Centre Albert Camus

Spectacle obligatoire
Mise en scène : Olivier Benoît
Auteurs et interprètes : Jean-Baptiste Fontanarosa, Asier Saenz de Ugarte, Olivier Benoit

 

La cie catalane Tabolarassa, très engagée dans la sensibilisation à la protection de l'environnement, utilise les « Fables de la Fontaine » pour parler de notre production colossale de déchets. Deux acteurs, au beau milieu d'une accumulation de contours, sacs, journaux font surgir toute une galerie cocasse et étonnante où chaque personnage cache un animal cachant un homme. Les animaux ne sont pas malades de la peste mais de l'homme et surtout de ses déchets qui envahissent leur espace vital, leur alimentation et que finalement à notre tour nous absorbons.

 

Photos, dossier de presse et fiche technique : http://www.tabolarassa.com/frances/fables.htm

 

Questions à partir du site ci-dessus:

1. Lisez les fables de La Fontaine concernées par le spectacle, et mentionnées dans le dossier de presse. Après le spectacle, dites ce que vous avez pensé de leur mise en scène.

2. Dossier de presse : commentez l'affiche choisie.

3. Photos : commentez les costumes et les accessoires.

4. En quoi cette mise en scène se rattache-t-elle à nos préoccupations modernes ? Quels éléments du spectacle (costumes, accessoires, décor, jeu, espace, lumière, sons...) reflètent ce choix ?

5. Choisissez une fable de La Fontaine et travaillez une mise en scène personnelle.

LE GORILLE le 26/01 au CCAC d'Issoudun

Spectacle obligatoire.
D'après Franz Kafka.
Adaptation et mise en scène de Alejandro Jodorowsky
Avec Brontis Jodorowsky.
Créé en version française en 2009 (existe aussi en version italienne et anglaise

Seul sur scène, un Gorille dans un costume 3 pièces nous raconte son histoire. Échappé d'un zoo, il décide de devenir un homme. Vice ou vanité, il va jusqu'à assimiler tous les défauts de l'homme et nous explique ici son ascension sociale lui ayant permis de devenir aujourd'hui un riche industriel. Mais au prix de quels compromis ? Adapté de la nouvelle « rapport pour une académie » de Franz Kafka, « Le Gorille » nous invite à nous interroger sur la liberté de notre civilisation. Une performance d'acteur époustouflante.

Article intéressant sur france culture (notamment pour répondre aux questions ) : http://www.franceculture.fr/blog-les-trois-coups-2010-10-14-%C2%AB-le-gorille-%C2%BB-d%E2%80%99alejandro-jodorowsky-d%E2%80%99apres-franz-kafka-critique-d

 Site facebook :
http://fr-fr.facebook.com/pages/Le-Gorille-Kafka-Alejandro-et-Brontis-Jodorowsky/145875698776157

Questions :

1. Qui est Franz Kafka ? Faites une recherche sur cet auteur.

2. Lisez la nouvelle "Rapport pour une académie". Faites un bref résumé et dites ce que vous en avez pensé.

3. A votre avis, pourquoi Kafka choisit-il comme personnage un gorille qui décide de devenir un homme ? quel registre peut alors être mis en oeuvre ?

4. Trouvez 3 autres oeuvres artistiques où l'animal représente l'homme.
5. Imaginez le point de vue d'un animal de votre choix sur votre vie ou celle de vos contemporains.
6. Commentez l'affiche du spectacle à partir du lien suivant : http://www.lucernaire.fr/beta1/files/dossiers_presse/DP_LeGorille(1).pdf
Que dire du costume ? du maquillage ? de l'attitude corporelle ?

FAUVES de Michel Schweitzer mardi 29/11 à Equinoxe

Spectacle facultatif.

Lien vers Equinoxe: résumé, dossier de presse et photos
http://www.equinoxe-lagrandescene.com/Fauves.html

Note d'intention :

Envisager le projet FAUVES c’est de nouveau aller à la rencontre d’un « monde »,

pénétrer le périmètre de son inscription sociale, tenter d’en cerner les composantes.

C’est, depuis quelques années maintenant, l’intention première qui m’anime et qui

inaugure la genèse de chaque projet. C’est une entreprise humaine qu’il me faudra

alors organiser sur la base d’un certain savoir-faire relationnel qui oeuvrera à réunir

les personnalités attendues selon une chronologie de rendez-vous qu’il faudra

nécessairement honorer…le point de départ en est ce printemps 2009.

Ainsi durant l’été 2010, j’aurai vraisemblablement face à moi un groupe constitué

d’une dizaine d’adolescent(e)s qui me rappelleront leur intérêt à participer à une

expérience collective qui prendra la forme d’une singulière comédie musicale

(c’est la présentation générique du projet qui leur sera faite, en amont, lors des

diverses auditions organisées sur le territoire …).

Commencera alors pour moi une immersion véritable dans un rapport à l’altérité

que cette somme de jeunes gens constituera de fait. Je ne connais pas encore la

nature des règles d’humanisation qui régiront nos différences et les modalités de

fonctionnement qui nous conduiront à être ensemble.

Mais je n’oublierai pas que les développements de cette collaboration devront

aboutir à une restitution publique des résultats de cette expérience partagée en

préservant la vérité et la sincérité de l’implication de cette tribu adolescente...

FAUVES une comédie musicale aura alors le format d’un spectacle.

Nous serons à l’automne 2010.

Si je respecte les modes opératoires qui me sont propres dans l’élaboration et la

finalisation d’une expérience de création, ces jeunes gens auront investi une

forme qui satisfera leurs attentes concernant les enjeux et les promesses

spectaculaires qui caractérisent en premier lieu, aujourd’hui, une comédie

musicale…

La somme de leur potentiel artistique sera valorisée à travers l’écriture d’une

partition qui prendra soin de s’intéresser à la singularité expressive de chacun, ce

que la posture identitaire provisoire laisse échapper dans ce qu’elle a de plus

naturelle dans ses manifestations publiques.

Mais l’ambition secondaire de ce projet sera d’apporter un éclairage particulier

sur comment ces corps heureux en devenir se bâtissent dans les turbulences des

mutations culturelles que nous traversons. Comment ce temps de construction de

soi dans un réel violemment modifié se nourrit aujourd’hui de la question centrale

du rapport au désir et au plaisir que ces jeunes entretiennent à travers leurs

conduites sociales.

Comment l’idéologie néolibérale oeuvre à neutraliser l’appareil critique de ces

adolescent(e)s et quels signes déjà palpables révèlent à leur endroit l’émergence

de ce que le psychanalyste Charles Melman appelle : une nouvelle économie

psychique…qui les conduira entre autre à participer le plus rapidement possible à

un monde qui est celui des jouissances accomplies …1 sans entrave, dans un état

d’être sans l’autre, sans l’idée encombrante de l’autre.

Il s’agira aussi d’exposer, dans le faisceau de tension qui accompagne ces années

de passage, la puissance de l’affirmation de soi comme l’emblème propre à ces

verticalités conquérantes… IT’S NOW OR NEVER ! La structure de FAUVES

oscillera donc dans un va vient délicat entre ces deux niveaux.

Un certain nombre de chansons inscrites dans la mémoire collective et

interprétées par cette chorale particulière introduiront, sur le ton de l’ironie et de

façon générique, différents moments où ces représentations adolescentes

gagneront une dimension saisissante par la vérité du face à face qu’elles

assumeront à travers le contenu.

High on emotion de Chris de Burgh, See me Feel me des Who, My immortal

d’Évanescence ou encore Lithium de Nirvana, quelques chansons qui, à ce jour,

font déjà partie du répertoire probable de FAUVES.

L’évidence de collaborer aujourd’hui avec un groupe d’adolescents induit

d’aborder le développement du projet de création selon une nouvelle temporalité.

Il faudra donc envisager que chaque paramètre propre à l’organisation habituelle

de la mise en oeuvre d’une démarche de création soit à reconsidérer.

L’implication soutenue de ce groupe d’adolescents dépendra de la façon dont le

processus de travail privilégiera une marge d’intérêts renouvelée au regard leurs

attentes légitimes. Un des enjeux sera donc aussi de stabiliser leur confiance en

leur donnant une place claire et politique au sein de cette entreprise particulière

qu’ils puissent reconnaître et revendiquer…

Cette proposition s’appliquera à élargir le spectre des publics auxquels elle est

susceptible de s’adresser.

Ainsi, de notre place d’adulte, elle devrait trouver un écho mémoriel dans

l’adolescent que nous avons été et le parent que nous sommes devenu.

Pour l’adolescent présent dans la salle, l’effet miroir aura la vertu, je l’espère, de

stimuler ou d’intensifier des niveaux de réflexion sur son existence de jeune

adulte.

FAUVES aura peut-être, à sa façon, trouvé alors la capacité de mettre ensemble

ces deux mondes dans un vis- à -vis particulier qui saura générer des seuils de

reconnaissance salutaires mais provisoires…

Michel Schweizer - 07.05.2009

QUARTIER LOINTAIN vendredi 18/11 à Equinoxe

spectacle facultatif

Librement inspiré de Jiro Taniguchi
Mise en scène de Dorian Rossel.

Résumé, photos et dossier de presse sur http://www.equinoxe-lagrandescene.com/Quartier.html

Note d'intention (extraite du dossier d'information d'Equinoxe)

Un temps en suspension.

Nous voulons raconter l’histoire d’un homme qui passe à côté de son existence sans

s’en apercevoir. Un jour, pour une raison qui le dépasse, il se retrouve face à sa propre

histoire. De façon non spectaculaire, dans la plongée de sa mémoire, il touche à

l’émotion de son enfance. Nous désirons évoquer comment son passé le rattrape un

jour, au détour de rien, au coin d’une rue. Comment, sous une impulsion incontrôlée, il

est poussé à aller au-devant de lui-même. Il ne se passe rien, si ce n’est le récit d’une

transformation et d’une réconciliation intérieure. Une lente dérive des sentiments et des

événements ordinaires qui modifie imperceptiblement ce que nous sommes.

Les personnages de Taniguchi font régulièrement cette expérience de la brèche, de

l’entre-deux. Au détour de micro-événements, la visite d’une exposition, un voyage en

train ou un tour de manège, ils sont happés par leur propre vécu et pénètrent dans le

temps dilaté du souvenir. S’ouvre alors à eux la possibilité d’un retour en arrière, à

travers les liens d’interdépendance propres aux attaches familiales. Par une subtile mise

en tension entre un cadre quotidien et la résurgence d’émotions enfouies, Taniguchi

plonge le lecteur dans un monde de la tendresse, de la protection et de la confiance

mutuelle. Qui ne vont pas sans leurs corollaires, l’abandon, la perte, la nostalgie, la

mort. Un univers de pleins et de vides, d’intimité et de prise de conscience.

Selon l’écrivain japonais Yoshihawa, les récits de Taniguchi se caractérisent par une

notion quasi désuète aujourd’hui : la gentillesse. Loin de tout scepticisme, être gentil,

pour lui, n’est pas péjoratif, c’est au contraire oser se montrer bienveillant.

Envers les autres, envers la nature, envers soi-même. Il y a de la provocation dans ce

regard altruiste, situé dans les marges du système productiviste. Un espace ouvert à la

rêverie et à la contemplation.

Nous ne reproduisons pas fidèlement le langage de Taniguchi, mais voulons capter

l’esprit de son oeuvre, la qualité de son geste. La transposition à partir d’un récit non

théâtral oblige à questionner la spécificité de chaque art. Passer d’une bande

dessinée à la scène implique de réfléchir au rapport entre le texte et l’image dans le 9e

art, et donc entre le texte et les autres modes d’expression scéniques. Pour adapter

cette bande dessinée, nous n’optons donc pas pour un traitement réaliste, mais

affirmons la théâtralité. L’illusion de la fiction est déjouée : c’est bien un groupe

d’acteurs qui s’empare de cette histoire, en endossant des rôles multiples, et qui

entraîne le spectateur dans l’univers délicat de Taniguchi.

Carine Corajoud, dramaturge de la Compagnie STT

L'ECOLE DES FEMMES DE MOLIERE à Equinoxe le 9/11/11

Spectacle facultatif.

Mise en scène de Jean Liermier.

Résumé, extrait vidéo et extraits de presse sur :
http://www.equinoxe-lagrandescene.com/ecole_des_femmes.html

LA GONFLE de Roger Martin du Gard au CCAC d'Issoudun le 15/11/11

Spectacle obligatoire - 20h30

Mise en scène Patrick Pelloquet en collaboration avec Hélène Gay.

Le blog du Centre Albert Camus : http://ccac-issoudun.skyrock.com/ pour la présentation du spectacle.

Présentation de la pièce, note d'intention du metteur en scène, biographie de Roger Martin du Gard, dossier de presse et galerie photos :
http://www.trpl.fr/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=58&Itemid=200